Mieux vaut tard que jamais. les Ignorants est un roman graphique d’Etienne Davodeau sorti en 2011.
J’ai eu l’occasion de découvrir l’oeuvre d’Etienne Davodeau grâce à mes deux filles. La première avait laisser trainer chez elle le droit du sol. Belle idée de roman graphique que cette marche entre la grotte de Pech Merle dans le Sud ouest et le lieu d’enfouissement des déchets nucléaires à Bure dans l’est de la France. J’avais été conquis par le propos , le dessin et le côté docu-fiction engagé.
Et voila que ma deuxième fille lors d’une conversation WhatsApp me parle de Les ignorants qu’elle vient de lire et qu’elle me conseille vivement.
j’ai suivi son conseil , j’ai lu les Ignorants et j’ai aimé.
J’ai aimé .
comment aurait-il pu en être autrement ? J’aime le livre, l’écriture , la BD. j’aime le vin et tout ce qui tourne autour : la culture, les paysages, les dégustations.
Cette BD raconte une histoire de passion, de transmission, de rencontres de convivialité entre Etienne Davodeau et Richard Leroy viticulteur.
Chacun est ignorant de ce que représente la passion de l’autre.
La BD sur un espace temps d’un an va nous faire arpenter les rangs de vignes tout comme les allées des Salons de BD
Au delà des moments qui fabriquent le vin ou une bande dessinée il reste le fait d’aimer.
Qu’est ce qui doit plaire dans un vin ou un livre ? Il existe des milliers de façons de réaliser une BD ou un vin.
La seule chose importante est de rester soi.
Le vin doit parler de la vigne, de la terre, du ciel, des nuages. Pour cela ,moins on le bouleverse, mieux c’est. En 2011 Les vins bio et la biodynamie étaient encore balbutiants. Ce n’est plus le cas en 2023. Pareil pour un dessin, un coup de crayon ou un texte. Au delà de la technique c’est l’émotion que l’on recherche.
Et puis ces passions sont des passions d’équipe, de rencontres de convivialité.
Refaire le monde autour d’un livre , d’une BD en dégustant un bon vin.
çà discute, çà se dispute, çà rit. c’est la vie .

« Je préfère un vin vraiment bon pendant six mois plutôt qu’un vin dont on me dit qu’il sera bon pendants des années  » Jean François Ganevat – Viticulteur Jurassien.
A bon buveur d’étiquette salut !

Étienne Davodeau, né le 19 octobre 1965 à Botz-en-Mauges (Maine-et-Loire), est un dessinateur et scénariste français de bandes dessinées. Avec près de 45 albums publiés en 30 ans (en janvier 2023), l’auteur-dessinateur s’est imposé comme une grande figure de la bande dessinée documentaire et des récits animés¹.

Il est en particulier connu pour Lulu femme nue ou ses albums documentaires comme Les Ignorants (un ouvrage vendu à plus de 250 000 exemplaires¹), Les Mauvaises Gens : une histoire de militants ou encore Un homme est mort.

Ailefroide , Le loup et maintenant La dernière Reine. Ce n’est pas une trilogie en tant que telle et pourtant. Jean Marc Rochette avec ces trois romans graphiques a fouillé la montagne des Ecrins ,du Vercors et sa nature jusqu’à traquer le loup et l’ours.
Autant les deux premiers romans graphiques étaient saturés du blanc de la neige et du bleu du ciel , autant La dernière reine est sombre .
La dernière Reine mêle deux histoires : celle d’Edouard Roux , gueule cassée de la première guerre mondiale et celle de la montagne avec la lutte irrémédiable entre la nature et l’homme.
Edouard Roux est né dans le Vercors. Il est le Vercors. Il porte en lui les traditions séculaires , il porte en lui la forteresse calcaire du Vercors. Il garde en souvenir le jour où un chasseur a tué le dernier ours du plateau.
La première guerre mondiale en fera une gueule cassée, un homme qui se cache jusqu’au jour où il rencontrera Jeanne Sauvage , artiste animalière de Montmartre , qui lui redonnera vie au travers d’un masque..
Edouard lui fera découvrir la vie sauvage du Vercors. Son enracinement. Sa nature.
Comme dans Ailefroide ou le Loup Jean Marc Rochette recherche une symbiose avec la nature, les animaux , la montagne.
Dans La dernière Reine cette symbiose est en danger et c’est d »un trait noir que Jean Marc Rochette nous donne un portrait noir et pessimiste de la communauté humaine.
Le respect du vivant est un concept difficile à faire vivre.
Le graphisme , les couleurs sont à l’unisson de ce pessimisme et de cette noirceur.
Et pourtant les plages mettant en avant les montagnes du Vercors et sa nature sont lumineuses malgré la folie humaine.
Habitant en Isère, le Vercors est un lieu dans lequel je randonne régulièrement.
Le Vercors est une terre dure , avec une tradition ancrée dans les mémoires. Les paysages sont empreint de cette nature et de la présence réelle ou virtuelle du loup et de l’ours.
Randonner dans le Vercors à l’ombre du Grand Veymond ou du Mont Aiguille est un appel au retour aux choses simples

C’est cette identité que nous délivre Jean Marc Rochette. Une gueule cassée par la folie des hommes, sous une cagoule, qui embrase la beauté du Vercors.
Une artiste animalière ouverte au monde.
Cette artiste , Jeanne Sauvage , qui rencontre à Paris ,Soutine en train de créer son tableau : Le Bœuf écorché.
Le Bœuf écorché que contemplera Jean Marc Rochette au Musée de Grenoble dans les premières pages d’Ailefroide. La trilogie alpine est en place.
Une réflexion globale sur la montagne , la nature, l’art, la beauté mais aussi la bêtise humaine.
Il est certain que Jean Marc Rochette a vu l’ours le loup et peut être le renard et la belette.

Jean-Marc Rochette, né le 23 avril 1956 à Baden-Baden (Allemagne)¹, est un peintre, un sculpteur, un illustrateur et un auteur de bande dessinée français.

Il est connu pour être le co-créateur des séries Edmond le cochon, en 1979, et Le Transperceneige, à partir de 1982, ainsi que le créateur de la trilogie Ailefroide, altitude 3954 en 2018, Le Loup en 2019, La Dernière Reine en 2022.

Malik Ousekine Contrecoups est un roman graphique de 2015 que vient de rééditer Casterman.
Les auteurs Puchol et Bollée dans un roman graphique en noir et blanc retrace un évènement dramatique de fin 1986 à Paris : la mort de Malik Oussekine lors des manifestations estudiantines contre la Loi Devaquet. Une mort qui a marqué des générations .
Pour retracer cette tragédie, un certain nombre de personnages vont partager cette nuit dramatique : une jeune médecin légiste, un infirmier du Samu, un groupe d’étudiant, un Yougoslave, des hommes politiques, les voisins de Malik
Tragédie car Malik a été battu à mort par un Peloton de Voltigeurs à moto. Brigade de la mort mis en place par le Ministère de l’Intérieur pour éradiquer les manifestations étudiantes.
Cette plongée en noir et blanc dans cette nuit tragique est très réaliste. le graphisme, les dialogues , tout concourt au côté tragique de cette nuit.
Se rappeler qu’il y a moins de 40 ans, en France, la répression existait est salutaire…
Pourtant la plaque commémorative posée Rue Monsieur le Prince ne dit pas l’exacte vérité. Il est dit sur cette plaque que Malik Oussekine à été frappé à mort lors de manifestations du 6 Décembre.
Il n’est pas dit que ce sont des policiers qui l’ont frappé à mort en dehors de toute manifestation .
Frappé par cette bidule, longue matraque qui fera que rien ne sera plus jamais comme avant . A chacun de vivre avec ses contrecoup.
Merci à Babelio et aux Éditions Casterman pour l’envoi de ce roman dans le cadre d’une Masse Critique.

Jeanne Puchol, née le 28 octobre 1957 à Paris, est une auteure de bande dessinée et illustratrice française.

Jeanne Puchol illustre Contrecoups – Malik Oussekine (Casterman, 2016)¹⁰ qui narre la répression policière d’une manifestation en 1986 au cours de laquelle Malik Oussekine perd la vie^11,12.

En tant qu’illustratrice, elle a signé plusieurs ouvrages destinés à la jeunesse sur les métiers, rédigés par Pascale de Bourgoing.

Féministe engagée, elle cosigne avec Nicole Claveloux, Florence Cestac et Chantal Montellier un pamphlet intitulé Navrant, publié dans Le Monde en 1985. Ce texte dénonce les dérives d’une bande dessinée racoleuse et sexiste. Elle réitère en février 1998 en cosignant Les Dessinatrices oubliées avec Nicole Claveloux et Catherine Beaunez¹³. Il s’agit cette fois de dénoncer la quasi absence de femmes auteur dans une sélection des meilleures bandes dessinées que Le Monde avait publiée quelques jours auparavant. Elle participe à des ouvrages collectifs en faveur des droits des femmes, comme En chemin elle rencontre… (éd. Des ronds dans l’O) ainsi que le recueil Féministes (Vide Cocagne, )

Laurent-Frédéric Bollée, né le 9 mai 1967 à Orléans en France, est un journaliste, chroniqueur, rédacteur en chef, commentateur spécialisé en sports mécaniques ; également scénariste de bande dessinée et auteur de biographies de sportifs.

Dans les années 1990 la chanteuse Sapho a écrit une chanson  » Rue Monsieur Le Prince  » qui se souvenait de Malik Oussekine

Un point de vue littéraire avec le roman de Didier Castino  » Rue Monsieur Le Prince « 

Quel magnifique roman graphique que Jours de sable.
Tout concourt à la réussite de ce roman : le sujet, la réflexion, le coup de crayon, le choix des couleurs.
Qui se souvient du Dust Bowl des années 1930 au États Unis ?
Pourtant nous avons quelques réminiscences : les raisins de la colère de Steinbeck ou encore la photographie devenue icône de Migrant Mother.
Dans ces années 30, on ne parlait pas de réchauffement climatique mais c’est bien un épisode naturo climatique qui va précipiter le Dust Bowl.
En 1930, le centre des États Unis entre Oklahoma, Kansas, Texas et Nouveau Mexique est une grande plaine herbeuses propice à l’élevage de bovins.
Donc, çà broute, ça rumine à qui mieux mieux.
Ce qui devait arriver arriva : diminution des pâturages et une periode exceptionnelle de soleil et de sécheresse. Pendant plusieurs années il n’y aura plus de pluie. Les pâturages auront été remplacé par 7ne terre sableuse.
Le vent fera le reste : le Dust Bowl est né. Bienvenue dans le monde des tempêtes de poussière et de sable..
Dans les sphères du gouvernement fédéral, on souhaite venir en aide aux agriculteurs du Dust Bowl.
L’une des idées provient de la Fatm Sécurité Administration : engager des photoreporters pour témoigner de la situation dramatique grâce à la puissance d’évocation de la photo.
Aimée de Jongh, autrice néerlandaise va mettre en scène John Clark, jeune photo reporter de 22 ans.
Voici celui ci parti dans le Dust Bowl afin de photographier des moments et des personnages bien précis :
Tempête de poussière
Enfants affamés
Enfants orphelins
Famille sur le départ
Paysages et maisons recouverts de poussière
Maisons abandonnées etc…
John Clark va accomplir sa tâche mais cela est il nécessaire. L’important est il dans la photographie.
Pour John Clark il aura fallu un voyage pour qu’il se rende compte que la photographie peut être l’art de la tromperie.
 » S il me fallait décrire mon séjour dans le Dust Bowl je parlerais de la douleur cinglante quand le vent poussiéreux fouettant ma peau. Je dirais à quel point on a l’impression de suffoquer à chaque inspiration, à cause de la poussière. Je raconterais comment s’érode peu à peu l’âme humaine après des jours de sable. Rien de tout cela ne peut être capté par un appareil »
Aimée de Jongh n’a pas un appareil mais son dessin est d’une évocation magistrale. On ressent cette poussière qui envahit tout. On ressent le courage incroyable de ces familles, de ces enfants. Et quand à la fin du roman graphique les vrais photos apparaissent elles sont le prolongement évident de cette histoire et l’on reste marqué du sceau du sable et de la poussière

Aimée de Jongh (1988) a publié sa première bande dessinée « Aimée TV » à l’âge de 18 ans. Elle a été découverte par plusieurs maisons d’édition et de presse, pour lesquelles elle travaille aujourd’hui encore. Aimée a suivi sa formation en film d’animation dans les écoles de Beaux Arts de Rotterdam et de Gand. Entre-temps, elle a signé une bonne dizaine de séries de bandes dessinées et a collaboré sur cinq films d’animation. Sa série bd quotidienne Snippers (Coloc’ en français) paraît dans un journal hollandais et dans un journal suisse ; en Belgique, ce sont surtout ses bandes dessinées pour jeunes enfants, comme Kito & Boris et Slimme Pim qui l’ont fait connaître. 

En 2014, Aimée s’est attelée à son premier roman graphique, dont elle signe aussi le scénario : Le retour de la bondrée (titre original : De terugkeer van de wespendief). Cet album lui a valu de percer à l’international. Cette bande dessinée a été très bien accueillie et a remporté le prestigieux Prix Saint-Michel pour le meilleur album de bande dessinée de 2014-2015. Le livre sera publié en français par Dargaud et par la suite porté à l’écran en 2016. En 2018, elle collabore avec Zidrou au scénario et publie un deuxième roman graphique chez Dargaud, L’obsolescence programmée de nos sentiments.

En 2020, elle publie un nouveau roman graphique en solo chez Dargaud, Jours de sable, qui est salué par la critique et qui remporte notamment le Prix des Libraires de BD.

13 mai 1958, le jour ou de gaulle revint au pouvoir et ou naquit la cinquième République.
Peut on parler de coup d’état ? difficile quand on parle de l’Algérie française. le putsch des généraux en 1961 est plus connu que cette journée du 13 Mai 1958 et pourtant …
Donc en Mai 1958 des généraux fomentent un mauvais coup pour garder l’Algérie française. Ils mettent dans la boucle le général De Gaulle. Mauvaise pioche. Il accepte, et celui-ci donnera par la suite l’indépendance à l’Algérie.
Nicolas Juncker et François Boucq ,potaches dans le dessin et l’écriture , revisitent les événements de mai 1958.
« Une des plus belles arnaques de l’histoire de la politique française », selon les auteurs,.

Et il faut dire que les généraux et les politiques ne ressortent pas grandis de cette aventure politico-militaire.
Nicolas Juncker et François Boucq s’en donnent à coeur joie. Les gueules de ce drame parfois tragi-comique sont merveilleusement croquées par le dessinateur.

L’Histoire revisitée de façon iconoclaste ,mais ô combien intelligente.
Une intelligence de la situation qui en dit bien plus que les manuels scolaires.

Au départ Un ennemi du peuple est une pièce de théâtre écrite en 1883 par Henrik Ibsen.
Et que croyait vous qu’il arrive : Il n’y a pas plus contemporain que le texte et le propos d’Henrik Ibsen.
Javi Rey s’est merveilleusement immiscé dans le texte de l’écrivain norvégien et a réalisé un magnifique roman graphique d’une actualité brûlante.
Deux frères, Thomas et Peter Stockmann ont fondé ensemble une station thermale dont le succès apporte la prospérité de l’île.
Thomas est docteur. Peter est maire.
Thomas va découvrir que l’eau est contaminée et menace la santé des curistes.
Thomas se veut lanceur d’alerte alors que Peter le maire , souhaite laisser tout cela sous le boisseau au nom de l’équilibre économique et financier.
A partir de ce scénario Henrik Ibsen et Javi Rey vont traité de l’opportunisme des médias, de la manipulation, de la majorité bêlante, de la corruption ou encore de l’écologie.
Javi Rey traite cela par son dessin vintage et des couleurs crues qui relève le propos.
Le choix de la grandeur des cases, des détails mis en avant, donnent une grande puissance aux idées développées :
 » La démocratie est le pire système de gouvernement conçue par l’homme. A l’exception de tous les autres  » Winston Churchill.
Un ennemi du peuple est une très belle découverte , qui nous rappelle que la démocratie est fragile et cela depuis bien longtemps.
Merci à Javi Rey et aux Editions Dupuis et Aire Libre de nous donner à nouveau ce texte d’Henrik Ibsen.

Voila un magnifique objet ou roman graphique. Dargaud n’a pas lésiné sur la présentation.
260 pages avec marque page doré, la tranche bleue nuit, une postface importante sur le califat de Cordoue.
Et puis le scénario et le dessin de Lupano- Chemineau. Nous sommes en bonne compagnie.
A cette compagnie s’ajoute un bibliothécaire, Tarid, tout en rondeur, Marwann petit voleur, Lubda, copiste à la bibliothèque et une mule.
Nous sommes en 976 dans le Sud de l’Espagne dans le califat d’El Andalous.
Le calife vient de décéder. Son fils est trop jeune pour être au pouvoir. C’est donc le Vizir Al- Mansour qui s’empare du pouvoir.. ( un calife ,un vizir .Iznogoud. Goscinny. Nostalgie )
Le vizir voulant plaire aux radicaux religieux du califat, décide brûler les livres de la bibliothèque dans un grand autodafé.
Et c’est là que nous retrouvons notre belle compagnie qui veut sauver le maximum de livres.
Marwann, Lubda, Tarid et la mule se lance dans une grande aventure à travers l’Espagne
Mais rien n’est simple quand une mule récalcitrance doit transporter tous ces livres porteurs de sciences, de mathématiques, de philosophie.
Où comment sauvez le monde de l’obscurantisme en s’appuyant sur une mule !
Le tout est basé sur des faits historiques.
Magnifique Bd picaresque tant par le dessin, la couleur, que par le texte.

Malinalli , Marina, Malintzin, La Malinche… Celle qui parle.
A travers son roman graphique, Alicia Jaraba nous fait revivre Malinalli fille d’un chef déchu d’Amérique Centrale au XVI ème siècle qui restera dans la légende comme la Malinche.
L’Histoire garde beaucoup de vides autour de l’histoire de la Malinche.
La première fois que j’ai entendu parler de la Malinche , c’est par une chanson.
Une chanson du groupe Feu!Chatterton.
Feu ! Chatterton nous invite à partir avec eux dans cette chaleur enivrante de l’autre bout du monde.
Electro-Rock hypnotique, le groupe amène la transe, le sample saturé qui tourne en boucle renforce cet effet. le texte est un délire qui nous invite au voyage et à la rencontre d’une femme indigène.
Et cette rencontre devient réelle sous les crayons et les couleurs d’Alicia Jaraba. Histoire , légende ? La question n’est plus là.
Devant nous une jeune fille qui va vivre le départ, l’esclavage en terre mexicaine. Malinalli a un don : la compréhension rapide des langues des ethnies. Celle qui parle…
Et puis Cortes et les conquistadors arrivent au Mexique. Une nouvelle langue.
Malinalli est repérée par Cortes qui en fait son interprète. Malinalli devient Dona Marina.
Celle qui parle permet le lien entre les Espagnols et les ethnies.
Celle qui parle devient proche de l’occupant.
Celle qui parle est une jeune fille qui peut être dépassée par les évènements.
Dona Marina aide le conquistador espagnol Hernán Cortès à défaire l’Empire aztèque en conquérant le Mexique et sa capitale Tenochtitlan. Elle lui sert de traductrice, mais également de conseillère en diplomatie locale et de maitresse.
Mais Dona Marina est aussi Malintzin , cette femme qui parle et qui saura aussi dire non et donner une voix aux femmes de son époque.
Au terme de son roman graphique, Alicia Jarabia nous rappelle que La Malinche reste un personnage controversé de l’histoire du Mexique. Mais que ce qui nous a été transmis provient des conquistadors et des codex Aztèques.
« Dans tous les cas sa voix nous est restée muette. Et cela laisse beaucoup de vide dans l’histoire. J’ai voulu remplir ces vides pour construire ma propre Malinche » Elle est jeune, inexpérimentée, souvent dépassée par les événements. Mais elle est surtout , je l’espère humaine. « 
Et bien c’est totalement réussi.
Par le graphisme , les regards , les couleurs , la poésie Alicia Jarabia nous campe une Malinche humaine, tellement humaine au prise avec l’esclavage, l’occupant mais aussi avec sa condition féminine.
Celle qui parle, une voix parfois maladroite mais UNE VOIX qui à l’époque n’avait pas droit de cité.
Native des contrées
Où Cortés est venu
Trouver haine et fortune
Tu sais de mémoire ancienne
Te méfier des braves
de leur soif inopportune !
Combien de lâches sont venus ici
Courir chimères à coup de fusils ?
Ivres de gloire ont-ils pensé que ton coeur
Serait conquis percé de flèches et de rancoeur
Comme tes côtes mexicaines !
La Malinche. Feu! Chatterton

Un champion cycliste parmi les justes, sous- titre de ce roman graphique, nous dit le fond de l’histoire qui est croqué devant nous.
Gino Bartali est un champion cycliste italien qui a remporté trois Tours d’Italie et deux Tours de France.
Sa légende a été magnifiée par le fait qu’il a gagné le Tour de France à 10 ans d’intervalle en 1938 et 1948. Exploit réalisé par seulement deux autres cyclistes professionnelles.
Gino Bartali était connu aussi pour sa foi catholique fortement ancrée en lui. Il était appelé Gino le Pieux.
Voila pourquoi Gino Bartali est connu et reconnu mais entre ces deux victoires dans le Tour de France il y a eu une guerre mondiale et il a refusé d’être un représentant du fascisme et de Mussolini.
A la demande d’un cardinal de l’Eglise catholique il s’est engagé à être un messager clandestin en acheminant des centaines de documents pour sauver des Juifs.
Il prétextait des entrainements pour sa carrière sportive , et les documents cachés dans la selle ou le cadre du vélo, il sillonnait l’Italie afin de sauver des centaines de Juifs.
Il fut à ce titre reconnu comme « Juste parmi les nations » en septembre 2013 et son nom figure au mémorial de Yad Vashem.
C’est cette histoire que nous racontent et dessinent Julian Voloj et Lorena Canottiere.

C’est totalement bouleversant et le dessin , la couleur participe à ce bouleversement. Des pastels de couleurs orange, rouge ou bleu. Des pastels qui donnent une évanescence au récit alors que celui- ci est dur.
Cette évanescence comme une pudeur , une timidité. Celle de Gino Bartali qui ne parla jamais publiquement de ses activités pendant la guerre.
Un roman graphique alliant beauté du trait et de l’âme.