En quatrième page de couverture le poète américain Ocean Vuong nous annonce « une œuvre kaléidoscopique d’une audace linguistique éblouissante » On ne peut contester cela , mais cette audace m’a tenu aux abords du roman. L’histoire se situe dans la partie la plus septentrionale des Iles Shetland. Nous sommes sur un bout d’île appelé Muckle Flugga avec au bout du monde le phare de l’Impossible, un des fameux phare Stevenson. Le Père en le gardien avec son fils Ouse. La Mère est morte. A part eux personne . Le Père et Ouse accueillent dès fois des ornithologues.. Cette fois-ci il s’agit d’un écrivain déboussolé Firth venant d’Edimbourg. Il vient à Muckle Flugga pour une raison précise. Mais l’univers de Muckle Flugga, le Père et Ouse vont transformer Firth. C’est cette transformation que Michael Pedersen va décrire en kaleidoscope et audace linguistique. Près de 400 pages pour une histoire assez simple qui me semble un peu délayée. Il me semble que le format d’une nouvelle aurait été plus adapté à l’histoire et la linguistique C’est juste un avis.
Michael Pedersen est un poète, auteur et performeur de spoken word écossais. Parallèlement à son activité d’écriture, il a cofondé le collectif artistique d’Édimbourg Neu! Reekie!, actif de 2010 à 2022. Il est actuellement écrivain en résidence à l’Université d’Édimbourg et membre du programme Edinburgh Makar.
Avec son récit Aller à La Havane, Leonardo Padura nous entraine dans une ville labyrinthique dont il nous donnera certaines clés.
Leonardo Padura né en 1955, a toujours vécu à La Havane, quelque soit les régimes et dictatures. La Havane , c’est pour lui le quartier de Mantilla en périphérie de la Havane où il vivait avec ses parents. La belle idée de Leonardo Padura pour ce récit et d’avoir intégrer dans ces réflexions et mémoire nombre textes provenant de chacun de ces romans , et de s’être appuyé sur son personnage de fiction Mario Conde pour déambuler avec nous dans La Havane des années 50 à maintenant. De la nostalgie mais aussi du désenchantement de sentir que cette ville n’est plus tout à fait la sienne. Il n’y a pas de pages pour parler directement du castrisme . Il y a des pages pour parler des effets de celui-ci : la révolution agraire, les spolations, le manque de liberté. Et puis dans une deuxième partie, Leonardo Padura brosse des portraits à partir d’articles qu’il a écrit quand il était journaliste. On découvre l’esclavagisme, le quartier chinois, Marti et les autres catalans de Cuba, Yarini , le plus grand des proxénètes ou encore les musiciens Chano Pozo et Chori. Ce désenchantement, cette nostalgie sont le coeur de ce récit. » Comme tout organisme vivant, les villes ont besoin d’affection et, depuis des décennies, La Havane en a reçu bien moins qu’il faudrait. Aujourd’hui, elle reçoit peut être moins de caresses que jamais » (page 316)
Il entre comme journaliste à la revue culturelle Caiman Barbudo dont il sera expulsé en 1983 puis participe au supplément dominical du journal Juventud Rebelde et signe des critiques littéraires, ainsi que des articles de fond. En parallèle, et « à l’écart de tout activisme politique, il écrit des scénarios pour le cinéma , notamment pour un documentaire sur la salsa. Jusqu’en 1995, il est rédacteur en chef de La Gazeta de Cuba.
Il amorce sa carrière de romancier en 1988 et devient l’auteur d’une série policière ayant pour héros le lieutenant-enquêteur Mario Conde.
Mario Conde, célibataire, d’abord au milieu de la trentaine dans les premiers romans, puis quadragénaire, évolue donc dans des récits subtilement agencés, afin de contourner la censure, où les « enquêtes criminelles sont autant de prétextes à lever le voile sur la société cubaine et ses faux-semblants
C’est le charme et le risque des masses Critiques privilégiées. Bonne surprise, livre poil à gratter, sortir de son confort de lecteur, telles sont les possibilités de ces masses critiques. Cette fois-ci c’est sortir de son confort de lecteur et découvrir un texte qui ne correspond pas obligatoirement à mes attentes Crush est un roman écrit par une jeune autrice japonaise de 24 ans, Momo Yamaguchi. Mika jeune fille vierge est prête à connaître toutes les expériences et nous entraine dans sa quête obsessionnelle. Texte aux phrases courtes, crues , cette prose ne peut pas être mise entre toutes mains. Je reconnais à Momo Yamaguchi un style, une écriture contemporaine, bien en phase avec la jeunesse et la société actuelle. Mais pour moi , malgré un sujet sociétal, cela reste une écume . Merci à Babelio et Actes Sud pour l’ envoi de ce livre.
Momo Yamaguchi a grandi à Tokyo, elle a fait ses études aux États-Unis. Elle a 32 ans, et vit aujourd’hui dans le sud de Londres. Crush est son premier roman.
Shearwater est une île subantarctique au large de l’Australie et de la Nouvelle-Zélande. Une base scientifique abrite la plus grande banque de graines du monde. Cette île accueillait jusqu’à peu de nombreux chercheurs que la montée des eaux a contraints à partir.
Reste sur l’île, le gardien et sa famille. Dominic Salt est le gardien avec ses trois enfants, Fen, Orly et Raff.
Normalement ils doivent quitter l’île d’ici 60 jours. en protégeant au maximum la banque de graines.
Un jour, sur la plage, au milieu des otaries et du varech, flotte le corps d’une femme.
Pour écrire ce roman, Charlotte McConaghy s’est inspirée des îles Macquarie et de la banque de graines du Svalbard.
Le récit du roman est polyphonique. Chaque personnage prenant tour à tour la parole pour nous faire découvrir la réalité de Shearwater et de ces personnages et animaux.
Nous sommes rapidement happés par les fantômes et mystères de Shearwater. La nature et la nature humaine recèle des trésors d’empathie mais aussi de violence et de secrets.
Dans un monde et une famille au bord du précipice, l’auteure nous livre une réflexion écologique et humaine d’une grande beauté.
Charlotte McConaghy, née en 1988 à Darwin (Australie), est une autrice australienne. Ses romans traitent d’écologie, de nature et de la place des humains parmi les autres êtres vivants. Ils sont traduits dans le monde entier.Charlotte McConaghy est diplômée de l’Australian Film Television and Radio School en 2012. Elle en sort avec un master d’études cinématographiques En 2025, Charlotte McConaghy publie un troisième roman Les Fantômes de Shearwater (en anglais : Wild Dark Shore). Fidèle à ses thèmes de prédilection, son roman se passe dans une nature inspirée de l’île Macquarie et met en scène des personnages aux prises avec celle-ci.
Même les goélands se sont tus est un roman sombre et intense. Dans une île septentrionale vivent un couple et un enfant. Il s’agit de Birk, de Dora et de leur fils de 9 ans Mikael. Sur cette île vit aussi Karl. Il est seul Il y avait aussi une vieille femme Augusta qui est décédée. Pour le quotidien, il y a les rotations d’un bateau qui vient de Tramsund, petit port sur une autre île. Les autres habitants de l’île sont les goélands. Un jour Mikael va se baigner avec son père dans une crique. Seul Mikael reviendra. Il mettra des mois à comprendre que son père l’a sauvé de la noyade. Le roman va se dérouler tout au long de l’adolescence de Mikael dans cette île, ,prisonnier du lieu et de Dora Karl. un roman étouffant entre la culpabilité du fils et le transfert psychique de la mère. Une éclaircie avec Goly le petit goéland, mais juste une éclaircie. A la fin de la lecture , il n’y a pas que les goélands qui se sont tus. le lecteur est tout aussi muet.
Jaap Robben est un écrivain, poète et dramaturge.
Il a d’abord fait ses études dans le domaine des sciences sociales, puis à la Koningstheateracademie à Bois-le-Duc.
Depuis 2004, Robben a publié plusieurs livres, dont certains ont été primés. En plus de ses poèmes, albums et romans, il écrit également des textes pour le théâtre. Il donne des conférences et anime des ateliers d’écriture créative.
Le bush. 1958. Australie-Occidentale. La famille MacBride vivent dans une ferme de 500 000 Ha où ils élèvent des moutons pour la laine. Les MacBride, c’est le père Phil, sa femme Lorna et leurs trois enfants : Warren, Matt et Rose. Sur ces terres de l’Outback, les kangourous sont très nombreux et peuvent être dangereux. L’un de ces kangourous va se présenter devant la calandre du camion de Phil et de ses deux fils. le résultat sera catastrophique . La famille vole en éclat et chacun devra vivre différemment dans cet environnement très difficile : désert, vent, chaleur et terres arides. L’autrice M.L. Stedmam explore les liens et les désordres familiaux avec une grande acuité sur une période de plus de vingt ans où chacun va se transformer au contact des secrets familiaux. c’est un roman agréable à lire du fait de cette histoire familiale mais aussi pour la découverte de cet Outback australien et de ces éleveurs de moutons.
M. L. Stedman est née et a grandi en Australie-Occidentale. Son premier roman, Une vie entre deux océans (Stock, 2013), a été un best-seller international et s’est vendu à près de cinq millions d’exemplaires dans le monde. Il a été adapté au cinéma par DreamWorks et a reçu le Prix des lecteurs du Livre de poche en 2015. L’autrice vite aujourd’hui à Londres.
Oliver Lovrenski, écrivain norvégien, n’avait pas 20 ans quand il a écrit en 2023 son roman tah l’époque. Avec une écriture saisissante et contemporaine, c’est un premier roman qui dit l’adolescence, la solitude, l’immigration, la drogue dans les quartiers populaires d’Oslo.
tah l’époque est une suite de petits paragraphes à l’écriture orale portée par le style verlan et l’écriture SMS, réseaux sociaux. Aucune majuscule dans le texte. Toujours du bas de casse.
Dans ces quartiers populaires, Ivor, Marco, Jonas et Arjan déambulent jours et nuits et zonent. Ivor est le narrateur de ces vies. Ivor, 17 ans, est d’origine croate et ces trois potes sont issus des minorités.
Pour tous les quatre, à un moment, la vie a dévié. La rue est devenue la normalité et la drogue l’expédient.
C’est un livre dur, haché, des vies déglinguées. Jusqu’où ira cette chute ?
C’est un roman qui ne laisse pas indifférent, qui peut être dur à lire du fait du style. Mais nous sommes devant une réalité de nos sociétés actuelles : des minorités immigrées, la drogue et une jeunesse malmenée. Et dans ce maelstrom il existe de la tendresse, de l’amitié.
» on dit daronne pour ne pas avoir besoin de dire maman, genre ma daronne est vénère au lieu de maman a peur, maman a peur de moi. »
Né en 2003, Oliver Lovrenski est un auteur norvégien d’origine croate ayant grandi à Oslo. Il fait une entrée fracassante dans le monde littéraire en 2023 avec son premier roman, tah l’époque. Le livre devient un best-seller immédiat et reçoit un accueil critique exceptionnel. À dix-neuf ans, Lovrenski devient le plus jeune auteur à remporter plusieurs distinctions prestigieuses, dont le prix des Libraires norvégiens et le prix culturel de la Ville d’Oslo.
Ce roman raconte l’histoire de Vera, 47 ans, victime d’une récidive de son cancer du sein et qui se réfugie auprès de son père Zino dans la région du Trentin et du lac de Garde en Italie. Zino, octogénaire, est lui-même de santé très fragile. Aurur de Véra, il y a aussi sa soeur Nora et sa nièce Alice.
On va apprendre que la mère de Véra est décédée d’un cancer du sein. Peut-être un lien génétique entre la mère et la fille.
Cette histoire dramatique, elliptique, s’appuie sur de forts dialogues et devient rapidement brouillonne. Je n’ai pas réussi à entrer en relation avec les différents personnages.
Il est dit en quatrième de couverture que l’autrice, avec légèreté et ironie, nous offre un portrait de famille tendre, souvent hilarant, irrévérencieux et plein de vie.
Irrévencieux, je l’accepte volontiers. Par contre pour la légèreté et l’hilarité, je les cherche encore.
Susanna Bissoli est née à Vérone en 1965. Elle est l’autrice d’un recueil de nouvelles, d’un premier roman, ainsi que de plusieurs pièces de théâtre. Elle dirige depuis presque vingt ans des ateliers d’écriture interculturels.
Nathalie Bauer a publié plusieurs romans et traduit plus de cent cinquante ouvrages italiens, dont des œuvres de Mario Soldati, Primo Levi, Natalia Ginzburg, Marcello Fois et Michela Murgia.
Et Laurent Gaudé se lança dans la science-fiction. On dira plutôt dans la dystopie. À vrai dire je ne suis pas un adepte de la science-fiction. Va encore pour la dystopie.
Pourtant j’avais passé mon tour. J’ai lu un certain nombre de livres et d’essais de Laurent Gaudé et je souhaitais rester sur cette impression. Et puis Laurent Gaudé est venu à la librairie Lucioles à Vienne pour une soirée autour de son dernier roman Zem. Je ne pouvais manquer cette occasion, et bien évidemment ce qui devait arriver arriva : L’achat et la lecture de Chien 51 et Zem.
Lors de cette rencontre, Laurent Gaudé expliqua ne pas être un adepte et fan de science-fiction et qu’il découvrait un nouvel horizon littéraire. Que coupler une dystopie avec une enquête policière et ses thèmes favoris (migrants-solidarité-réchauffement climatique-humanisme) avait un sens. Sur ce, il lut un extrait de Zem.
J’étais hameçonné.
Je ne vais pas revenir sur l’histoire de Chien 51. Tous les Babéliotes l’ont fait depuis trois ans.
J’ai ressenti à la lecture de Chien 51 que la dystopie est vraiment proche de la réalité que nous vivons. Comme si deux images étaient légèrement décalées. Et Laurent Gaudé excelle par son écriture pour nous emporter dans la tragédie, le réalisme et la compréhension, sombre, de ce décalage.
Aucune description physique précise de Salia ou Zem. Comme à son habitude, Laurent Gaudé nous laisse libre de notre imagination. Ses personnages se construisent par la parole et les événements qu’ils traversent.
Et les événements que traversent Salia et Zem nous décrivent un monde assez proche de notre monde actuel et qui n’augure pas de beaux jours.
Il apparait rapidement que ce n’est pas dans la dystopie et la science-fiction que Laurent Gaudé donne le meilleur, mais comme ces thèmes de prédilection (pouvoir-solidarité-inégalité) sont le fil de cette histoire, et que l’écriture de Laurent Gaudé porte le roman, on se laisse prendre.
Parallèlement à ses études, il commence à écrire. En 1994, âgé de 22 ans, il envoie un premier texte intitulé Une fille et trois garçons à Du théâtre, la revue qui le publie. Ce même texte, ajouté à deux autres, sera publié par Claude Lanzmann dans la revue Les Temps modernes.
En 2001, il écrit son premier roman Cris, un récit choral sur la guerre de 14-18, publié par Actes Sud. S’ensuivent des années où Laurent Gaudé écrit aussi bien des pièces de théâtre (Médée kali, Le Tigre bleu de l’Euphrate, Les Sacrifiées, Salina…) que des romans.
En 2002, La Mort du roi Tsongor, son deuxième roman, lui vaut d’être reconnu à la fois par le monde littéraire et par le grand public. Cité pour le prix Goncourt, il est récompensé par le prix Goncourt des lycéens et le prix des libraires. Deux ans plus tard, il remporte le prix Goncourt ainsi que le prix du jury Jean-Giono avec son roman Le Soleil des Scorta, également un succès de librairie (80 000 exemplaires vendus entre la parution du roman et l’attribution du prix Goncourt en 2004).
Dans les années qui suivent, tout en poursuivant l’écriture de romans (Eldorado, La Porte des Enfers, Ouragan, Écoutez nos défaites) Laurent Gaudé continue son travail pour le théâtre et développe de nouvelles collaborations avec d’autres formes d’art : photographie, musique, poésie, films…
Chant de l’Arctique est une saga en deux volumes. le premier volume s’intitule Lame de feu. L’action de ce roman se passe en territoire lapon ou sami aux confins de la Norvège, de la Finlande et de la Russie, plus particulièrement sur les rives du Varangerfjord.
Nous sommes en 1859. La guérisseuse Brita Caisa, étant tombée en disgrâce, doit quitter sa Finlande natale, Elle part avec ses deux enfants, Aleksi et Heikki, 11 ans et trois ans, conçus hors mariage. Elle remonte vers le Varangerfjord en espérant trouver un mari pour mettre ses enfants à l’abri du qu’en dira -t-on et de la famine qui sévit. Sur le chemin, la guérisseuse viendra en aide à tous ceux qui en ont besoin.
Lorsqu’elle rencontre Mikkel Aksa, elle sait qu’elle est au bout du chemin et qu’elle a rencontré l’homme qu’elle aimera. Mais Mikkel Aska est marié, sans enfant, avec Gretha. Dans cette société traditionnelle, l’adultère est passible de prison.
C’est un roman lent qui se déroule sur quatre années entre hivers rigoureux et étés aux bords du fjord à faire pâturer les rennes, à pêcher le saumon et le capelan, à récolter les pommes de terre et autres légumes. Les traditions du peuple sami sont bien décrites, tout comme la vie du petit peuple souterrain, qui sous-tend la vie de la guérisseuse Brite Caisa.
Les familles samis sont nomades et se déplacent selon les saisons.
J’ai trouvé que le roman était long avec une difficulté à bien cerner tous les personnages et familles, sachant que chaque personnage peut avoir plusieurs noms. Brita Caissa peut ainsi s’appeler aussi Priita Kaisa. Mikkel Aska peut aussi être connu comme Mikko ou encore Mikkel Riesto. Idem pour les villes : Vadsø peut être Ruija et Bugoynes peut être Pykeija.
Tout cela ne facilite pas la lecture. Une note de l’autrice en début d’ouvrage est censée nous aider. pas sûr de l’efficacité.
Née en 1974, Ingeborg Arvola a grandi à Tromsø, dans l’extrême nord de la Norvège. Fille de Liv Lundberg, poète, romancière et traductrice, elle s’est rapidement tournée vers l’écriture. Ses romans pour la jeunesse ont été récompensés par de nombreux prix littéraires.
Aux Vents des Mots 