Nous sommes dans les années 1970 à Aix en Provence. Agnès et Bruno catholiques convaincus ont 3 filles : Sabine, Hélène et Mariette. Ils vivent modestement dans un appartement. Avec le seul salaire de Bruno instituteur.
Nous allons suivre l’évolution de ces cinq personnages entre 1970 et l’arrivée au pouvoir de François Mitterand.
Sabine sera la première à quitter le cocon familial pour monter à Paris , tenter une carrière dans le théâtre.
Hélène la suivra quelques années plus tard pour faire des études de biologie. Hélène passé la majorité de ses vacances chez la soeur de sa mère,  Michelle, ainsi que chez son oncle David.
Celui ci est un notable , industriel, ayant pignon sur rue à Neuilly sur Seine,  Villers sur Mer ou encore Jersey.
Enfin Mariette, nettement plus jeune que ces deux soeurs et de santé fragile ( asthme ) vit chez Papa et Maman à Aix en Provence.
Les histoires personnelles de chacun et chacune seront traversées par les grands changements sociétaux et politiques de cette décennie.
Véronique Olmi  à choisi en priorité le prisme de l’émancipation féminine. 
Du procès de Gabrielle Russier ( professeur qui aimait un de ses élèves et qui s’est suicidée ) à  Gisèle Halimi et Simone Veil, Véronique  Olmi nous rappelle ce qu’était le combat des femmes pour l’avortement,  la pilule, le Planing Familial et l’émancipation sociétale.
Chacune à sa façon va être confrontée à cette émancipation et cette liberté.
Liberté sexuelle, religieuse, politique.
Les évasions particulières vont nous narrer les chemins, parfois de traverse, que vont suivre Agnès, Sabine, Hélène,  Mariette mais aussi Bruno et quelques amoureux et soupirants : Mathieu, Arthur et Joël .
Malheureusement cette fresque sur une décennie n’a pas la flamme, la force de nous transporter.
Je suis resté  à côté des personnages et à la sortie du roman je ne peux pas dire qu’un personnage m’ait transcendé.
Bien qu’ayant eu entre 20 et 30 ans à l’époque du roman j’imagine mal certaines situations concernant Bruno. ( je n’en dis pas plus pour garder l’intérêt du roman ). Il me semble impensable qu’il ne fut pas au courant.
Hormis ce manque de flamme et de réalisme parfois, Les Évasions particulières reste un roman  très agréable à lire.
Il nous rappelle  que l’émancipation de la femme et le féminisme sont toujours fortement et douloureusement d’actualité.
Il nous rappelle et nous questionne sur nos consciences.
Au début des années 80, un espoir des promesses se levaient.
Que sont ils devenus.

Histoires de la nuit reprend le titre d’un livre de contes pour enfants que Marion lit le soir à sa fille Ida. Des histoires de dragons de vampires, de morts  et des contes qui doivent emmener Ida dans les prémices de la nuit et du sommeil.
Pour le livre de Laurent Mauvignier nous ne sommes pas dans le conte mais dans un huis clos oppressant de plus de 600 pages. Oppressant par l’histoire racontée mais tout autant oppressant par le style de Laurent Mauvignier.
Style fait de longues phrases qui disséquent jusqu’à l’os les lieux, les personnages les actions. Un style proche du cinéma,  du thriller.
Chaque mot pèse, chaque phrase creuse, approfondit ce huis clos.
Je n’avais pas ressenti à ce point cette précision d’écriture dans les précédents livres de Laurent Mauvignier ( Continuer – Autour du monde et des hommes )
Il me semble  que c’est ce style qui est le coeur du roman. Bien sûr il y a une intrigue, des personnages forts, un lieu perdu mais sans le style de Laurent Mauvignier nous serions dans polar classique.
Ici cette nuit de huis clos est encore plus terrifiante , obsédante et oppressante du fait des phrases allant de circonvolutions en circonvolutions, introspectant des personnages torturés,  thriller oblige
Il n’est pas toujours aisé de suivre ce style qui va vers la lenteur et des fois une certaine inaction.
Le choix de ce style m’a troublé et gêné dans la mesure où tous les événements de cette nuit de huis clos sont vu par le même prisme stylistique, quelque soit le sujet, l’action qui en découle.
Tout sera découpé à l’os, qu’il s’agisse de psychologie,  d’émotion,  mais aussi de la chute d’une casserole de ris de veau.
Peut on dire que Laurent Mauvignier en disséquant à outrance tous les moments de son roman  , ne nous laisse que très peu de place pour l’imagination et une vision autre de son roman ?
Je m’aperçois que je n’ai absolument pas  parlé de l’histoire…. mais je ne suis pas le seul si l’on considère le texte de la quatrième  de couverture :
Il ne reste presque plus rien à La Bassée : un bourg et quelques hameaux dont celui qu’occupent Bergogne, sa femme Marion et leur fille Ida,  ainsi qu’une voisine, Christine, une artiste installée ici depuis des années.  On s’active, on se prépare pour l’anniversaire de Marion dont on va fêter les quarante ans. Mais alors que la fête se profile, des inconnus rôdent autour du hameau.
On a déjà connu plus long comme pitch !
A partir de là,  la plume de Laurent Mauvignier ……

Le dernier roman d’Éric  Reinhardt, Comédies françaises, est un roman multiforme avec une ligne directrice et quelques digressions.
Depuis 2013 et une rencontre avec Louis Pouzin,  Eric Reinhardt à été marqué  par l’abandon, par la France dans les années 1970 d’un projet de création d’Internet.
Qui est Louis Pouzin ? Il s’agit d’un chercheur français qui découvrit le datagramme qui est à la base d’Internet. En 1974 le président Valéry Giscard d’Estaing  renonça à se projet au profit du  Transpac qui est à  la base du Minitel. Cet abandon avait une raison : le lobbyisme. Et plus particulièrement celui d’Ambroise Roux, président de l’imposante CGE, leader entr’autre dans la productions de commutateurs téléphoniques.
Le roman d’Éric Reinhardt va donc nous entraîner dans les arcanes de la politique industrielle française des années 1970, ainsi que dans le lobbyisme invétéré d’Ambroise Roux.
Pour nous faire découvrir ces arcanes, Eric Reinhardt nous adjoint un narrateur : Dimitri jeune homme de 27 ans.
Dès la première page du roman nous attends un avis de décès, celui de Dimitri.
Dès la deuxième nous connaissons les raisons du décès.  Un banal accident de la route qu’un article de journal nous détaille.
Cela posé , le roman d’Éric Reinhardt se lit avec plaisir et délectation.
A l’enquête concernant les raisons de l’abandon du datagramme et des joies du lobbyisme se superpose la découverte de la vie de Dimitri, jeune homme bisexuel, recherchant toute aventure possible ,bien dans son époque, ayant lui même fait du lobbying avant de devenir reporter à l’AFP. Il est évidemment tentant d’en faire un double d’Eric Reinhardt.( à tort ? )
Et la vie de Dimitri est une double enquête ; d’un coté l’enquête sur le pourquoi de l’abandon du datagramme, de l’autre côté,  qu’elle est cette jeune femme entrevue à  Madrid, puis deux fois à Paris.
Ces deux enquêtes  permettent de passer allègrement des années 70 aux années 2015.
Le spectre politique et social est très large et nous montre combien la société a changé .
Eric Reinhardt se permet quelques digressions pour nous entretenir de Max Ernst ou encore de Pollock. Cela ne nuit pas.
Quand aux pages sur Ambroise Roux, elles sont autant mordantes que sont iconoclastes les courriers envoyés au fils d’Ambroise Roux et à Valéry Giscard d’Estaing.
Ce roman a un côté jubilatoire, un côté pot de terre contre pot de fer.
Dimitri par sa singularité,  son ton décalé nous entraîne avec lui dans ses enquêtes et dans  sa vie un peu dissolue mais diablement enlevée,  poétique et théâtrale.
Enfin comment ignorer Louis Pouzin, ce chercheur que l’on a laissé au bord du chemin.
Il a gardé douceur, empathie et bienveillance.
Et les mots d’Éric Reinhardt sont magnifiques
 » Ses rides témoignaient  de la fréquence  de ses sourires, les plus marquées chez lui n’étant pas celles de l’inquiétude,  du doute ou de l’angoisse, mais de la joie, de la vitesse : ces rides là étaient de  celles qui soulignant ce qui est vif chez une personne en exacerbent la beauté  plutôt qu’elle ne la flétrissent. »
Comédies Françaises porte bien le nom d’une certaine France , que ce soit en 1970 ou dans les années 2020.

Comme cela au debotté, je ne trouve pas de mots pour caractériser ce roman. Peut être sulfureux malsain ou encore ennuyeux confus et boursouflé.
Simon Liberati à sûrement voulu décrire une époque ( 1967 ) par le bout de la lorgnette jet set – art – sexe – partouze- drogue et dépravation.
Il noit son roman dans un nombre incalculable de personnes ( pas des personnages ) allant de Truman Capote à Brigitte Bardot en passant par Aragon, Andy Wharol, Mauriac , le cardinal Danielou ou encore André Malraux, Emmanuelle !
C’est vain et sans intérêt. Ces personnages de fiction se débattent dans ce cloaque et n’ont aucune
consistance et globalement ce qui leur arrive nous laissent de marbre.
C’est un élitisme de bas étage qui se vautre dans la drogue, la dépravation et la pédophilie en Thaïlande.
C’est totalement navrant et le terme est faible.

La société des Belles Personnes de Tobie Nathan est la suite de l’un de ses précédents romans : Ce pays qui te ressemble.
Ces deux romans traversent l’Egypte durant le 20 ème siècle ainsi que la destinée des Juifs d’Egypte.
Pour ce roman, nous sommes en 1952 et nous retrouvons l’un des personnages principal de Ce pays qui te ressemble : Zohar Zohar ( ne pas avoir lu le premier roman ne gène en rien pour la compréhension de la Société des Belles Personnes).
En 1952 , en tant que Juif d’Egypte , Zohar Zohar est contraint à l’exil et se réfugie d’abord en Italie puis en France.
Au début du roman nous nous retrouvons de nos jours au cimetière de Pantin pour l’enterrement de Zohar Zohar , auprès de son fils François Zohar.
Le roman , au travers de personnages différents va retracer à François Zohar ce que fut la vie de son père entre son exil et son décès en France.
Nous allons donc régulièrement franchir les rives de la Méditerranée entre France et Egypte.
Ce sera pour Tobie Nathan l’occasion de nous rappeler l’histoire égyptienne ( exil de Farouk et coup d’état de Nasser ) mais aussi l’ingérence des anciens nazis dans l’appareil d’état égyptien ou encore la vie et les envies de vengeance des rescapés des camps de la mort.
Contrairement au roman Ce pays qui te ressemble , La Société des Belles Personnes pèche par un manque d’unité et reste sur le pourtour des sujets.
A vouloir traiter une multitude de sujet , le roman perd de sa sensibilité et de son émotion.
Pour le premier roman Tobie Nathan écrit une histoire antérieure à sa naissance.
Ce roman-ci est contemporain de Tobie Nathan et c’est comme s’il avait perdu une partie de sa plume orientale ou comme si les sujets abordés l’avait plombé.
Cette Société des Belles Personnes qui doit porter le roman reste en retrait et n’arrive pas à nous envouter totalement.
Néanmoins cela reste un bon moment de lecture mais en recul par rapport à Ce pays qui te ressemble.

 » Rimbaud marche toute la nuit, et à l’aube il s’assoit pour contempler sa récolte, seulement quelques pépites, parfois une bonne dizaine qu’il dispose en rond dans sa paume « 
Ce roman est une pépite. Gardez le longtemps au creux de votre paume !
Court roman (187 pages ) mais quelle écriture quelle poésie!
L’écriture est ciselée, dentelée comme les pics et les arrêtes des montagnes ou se situe le roman.
Noele vit au pied de la Géante, montagne imposante et austère. La Géante est le personnage central qui veille, qui peut être bienveillante mais qui peut aussi être dangereuse pour qui ne la respecte pas.
Noele, narratrice, fille de cette montagne, sorcière à ces heures, la parcourt en tout sens afin de cueillir les plantes, fabriquer des tisanes et ramasser les fagots de bois qui présage les feux de l’hiver.
Noele a un frère , Rimbaud, qui parle aux oiseaux et qui court les ruisseaux et torrents afin de ramener les pierres d’or.
Noele et Rimbaud ont été élevés dans la montagne par La Tante. C’est la mémoire du pays , la mémoire de Noele.
A ces trois personnages il faut joindre Maxim et Carmen.
Maxim est un journaliste qui vient se ressourcer et se soigner au pied de la Géante.
Carmen est photographe engagée dans un centre sanitaire au Congo. Elle envoie des lettres à Maxim. Lettres que l’amour enveloppe.
Afin de faciliter le travail du facteur, c’est Noele qui apporte les lettres à Maxim.
l’histoire est posée. Seulement l’histoire. Elle ne se raconte pas. Elle émeut.
Pour le reste ce n’est que poésie , délicatesse, découverte ouverture.
L’écriture de Laurence Vilaine est un écrin dans lequel brille la montagne , ses calades , ses marmottes , ses immortelles bleues. L’écriture est précise pour nous dire l’importance d’une robe , d’une blouse , d’une flanelle ou le mouvement d’un chignon. L’écriture devient poétique pour nous enivrer des immortelles des argousiers des sorbiers et des Tiou Tiou Tiou du petit duc.
L’écriture est littérairement suave et élégante quand il s’agit de ressentir l’absence et la distance dans le transport amoureux:
« Je t’embrasse longtemps »
 » Tu me manques… un peu. Ca veut dire infiniment « 
« Dans ton cou je pose ma tête »
« Je te serre »
« C’est l’heure des silences que l’on chuchote, je t’enveloppe. »
c’est un roman du coeur , de l’émotion, des sentiers et des chemins perdus dans la montagne à la recherche d’une chapelle, d’un amour.
Sans aucun doute il mérite une deuxième lecture , installé dans le Mercantour au pied de la Géante. et de la vallée des Merveilles.
Merveille comme ce roman !