Pour une fraction de seconde

Guy Delisle

Delcourt

ISBN : 978-2-41308-585-0 Octobre 2024

208 pages

Dans le monde de l’image figée et de l’image animée il y a des précurseurs qui sont au firmament des inventeurs. Niepce, Edison, les Frères Lumières, Méliès sont des noms connus qui ont à voir avec la photographie, le cinéma.
Mais qui connaît Eadweard Muybridge ?
Pourtant encore aujourd’hui ses livres de photos et de décomposition du mouvement restent des ouvrages de référence pour les dessinateurs et animateurs en tout genre.
Dans ce roman graphique, Guy Delisle nous rappelle l’importance d’Eadweard Muybridge. Guy Delisle est un scénariste et illustrateur efficace, doublé d’un conteur doté d’humour.
C’est donc avec plaisir et délectation que l’on suit les tribulations d’Eadweard Muybridge.
Muybridge est un anglais né en 1830 parti cherché fortune en Californie. La fortune qu’il va trouver s’appelle photographie. Les déboires s’appellent, accident de diligence, cheveux blancs et meurtre.
Tout cela n’empêche pas Muybridge de persévérer dans la photographie et de répondre au défi lancer par Leland Stanford (riche californien ) : prouver que lorsque le cheval est au galop, ces quatre pattes ne touchent pas le sol !
Pour une fraction de seconde Muybridge va donner sa vie.
Décomposer le mouvement et le temps seront son obsession.
Guy Delisle nous restitue cela dans un roman graphique proche de Lucky Luke avec traversée des Etats Unis ,de l’Atlantique et rencontres entre inventeurs photographes au gré des expositions universelles
Une restitution picaresque se terminant par une dernière planche illustrant parfaitement la décomposition du temps.

Guy Delisle est un auteur de bande dessinée et animateur québécois, né le 19 janvier 1966 à Québec (Canada).

Il est connu pour ses bandes dessinées autobiographiques, dont Pyongyang, Chroniques birmanes, Chroniques de Jérusalem et Le Guide du mauvais père.

Ses expériences de superviseur d’animation en Asie fourniront ainsi matière à deux albums autobiographiques, Shenzhen en 2001 et Pyongyang en 2003, diffusés en France par la maison d’édition l’Association.

Paru en 2007, Chroniques birmanes relate un séjour d’une année qu’il effectue à Rangoon où il suit son épouse, expatriée de Médecins sans frontières¹.

Quatre ans plus tard paraît Chroniques de Jérusalem qui relate l’année 2008-2009 passée par la famille en Israël — il a en particulier vécu en direct l’Opération plomb durci à Gaza en décembre 2008. L’album lui vaut le prix du meilleur album au festival d’Angoulême en 2012². Ses ouvrages sont traduits dans plusieurs langues

Le partage des mondes

Olivier Grenson

Le Lombard

ISBN : 978-2-80821- 192-5 Avril 2024

240 pages

Quelle belle découverte et quelle émotion en parcourant le roman graphique d’Olivier Grenson ( au dessin et au scénario ). Roman graphique poétique avec un graphisme doux entre pastel et aquarelle malgré la violence de la guerre .
Nous sommes en 1940 à Londres.
Tous les jours, tous les soirs, le blitz, les sirènes, les avions allemands qui bombardent la ville.
Isaac est un vieil homme qui vient de perdre sa femme Eva, emporté par un bombardement. un soir, il rencontre Mary, très jeune enfant qui ne retrouve pas sa maman.
Isaac va la prendre sous son aile en attendant de la ramener chez elle. Retour difficile dans un contexte de guerre et de bombardements permanents. Alors Isaac et Mary vont survivre ensemble entre la maison en ruine d’Isaac, les abris, le métro.
Isaac va la protéger en racontant des histoires comme le fait un grand père. Un grand père qui était jardinier et dont les histoires content les arbres et les fleurs. L’arbre au mille fleurs accompagnera Mary . Les couleurs du rêve, de l’imagination, de l’enfance .
Dans un monde de guerre, les rêves de l’enfance. L’émotion nous étreint et le dessin et les couleurs d’Olivier Grenson sont à l’unisson.
J’ai ressenti une proximité avec ce grand père , rempli d’empathie, de résilience et d’espoir. J’ai ressenti une proximité avec Mary, petite fille ballotée dans un monde violent mais qui vit la vie qu’elle a en couleurs et qui croit dans les histoires. Des histoires qui sauvent.
Issac et Mary sont inspirants.
« A ton tour maintenant de transmettre cette belle histoire. Mais surtout, prends soin de ce soleil qui brille en toi, invisible aux yeux de certains, mais qui illumine les tiens. Isaac- ton nouveau messager. « 

Né à Charleroi en 1962, Olivier Grenson a su, dès l’âge de dix ans, qu’il ferait de la bande dessinée. La découverte des aventures de Lucky Luke et de Tintin constitue, pour lui, une véritable révélation. Aussi suit-il, dès que ses études classiques lui en laissent le loisir, les cours de Vittorio Leonardo… avant de s’initier aux secrets du métier chez Eddy Paape. Après quatre années passées à l’ERG (Ecole de Recherche Graphique) à Bruxelles, où il étudie le graphisme et l’animation, Olivier s’attaque à ses propres séries tout en poursuivant l’enseignement du dessin dans la même école.

Les Âmes Noires

Druart Ducoudray

Dupuis

ISBN :979-1-0347-6745-8 Mars 2024

122 pages

Chine de la pauvreté. Un type qui veut par tous les moyens s’en sortir avec la vente du charbon des mines clandestines. le type s’appelle Yuan, il a femme et fille. Il doit partie quatre jours avec son camion et sa cargaison de charbon à revendre au meilleur prix. Histoire de revente, de pots de vin, d’intermédiaires véreux, et de beaucoup de caillasse dans le charbon. Les Ames noires est une saga noire noire comme sont titre et le trait du dessin et du propos. Les dessins de Fred Duart faits de grandes planches aux couleurs sombres, sans texte nous imprègne de cette pauvreté et noirceur. Sans perdre l’humanité de la famille de Yuan. De noir, la saga deviendra dramatique avec quelques lueurs d’espoir. Avant d’être une fiction les âmes noires est une BD documentaire sur la vente du charbon provenant des mines clandestines en Chine. Instructif et noir .

Né en 1973 dans la région du Borinage en Belgique, Fred Druart réside aujourd’hui à Tournai. Après avoir suivi des études artistiques à l’Académie des Beaux-Arts de Tournai, il participe à plusieurs collectifs indépendants avant de signer son 1er album au Éditions « Le Masque » en 1998. Une dizaine d’autres albums suivront sous différents pseudos (Toshy-Saturax-Fred Druart). Il a également travaillé 3 ans chez Ankama où il découvre différents postes au sein du studio d’animation. Aujourd’hui il enseigne la bande dessinée comme professeur assistant au sein de l’Académie des Beaux-Arts de Tournai.

Aurélien Ducoudray est né en 1973 à Chateauroux et vit dans un petit village de l’Indre. Titulaire d’un bac économie et d’une licence d’anglais ratée, Aurélien Ducoudray a touché à toutes les facettes du journalisme. Photographe de presse, journaliste rédacteur écrit, journaliste reporter de télévision, on lui doit de nombreux documentaires. Après Championzé (avec Eddy Vaccaro, Futuropolis, 2010) et La Faute aux chinois (avec François Ravard, Futuropolis, 2011), il travaille en ce moment sur différents projets, dont une autre biographie de boxeur avec Eddy Vaccaro sur Young Perez, et Bekame avec Jeff Pourquié pour les éditions Futuropolis.

Loire

Etienne Davodeau

Futuropolis

ISBN : 978-2-7548-3557-2

Octobre 2023

98 pages.

Des aquarelles aux teintes douces que relèvent des couleurs jaunes, ocres et des bleus profonds ombrés . Tel est l atmosphère du dernier roman graphique d’Etienne Davodeau.
Ces couleurs pour nous dire un fleuve dont le nom n’est jamais prononcé durant toute la BD. Il est juste nommé dans le titre du roman graphique : Loire sans l’article . Car le fleuve est le personnage central avec une femme Agathe.
Néanmoins Etienne Davodeau maintien une ambiguïté dès les première s planches de son album :l Deux planches qui représentent le fleuve un pont et un personnage ayant la soixantaine Louis. Et Louis de dire : « En fait , tu sais, l’idée de la revoir me plaisait bien « .
De qui parle Louis : du fleuve ou d’Agathe ?
Louis revient au bord du fleuve suite à un mail reçu de la part d’Agathe. Elle l’attend dans sa maison ligérienne. Quand Louis arrive au bord du fleuve Agathe n’est pas au rendez vous. Les personnes présentent sont les hommes et les femmes de sa vie.
Il y a donc le fleuve, des hommes et des femmes. La vie qui passe. La vie qui s’en va. le courant du fleuve.
Etienne Davodeau a le don à travers ces aquarelles de nous transmettre , le temps qui passe. Des planches en 16/9 sans texte pour nous dire le silence, la méditation et le calme. Il nous laisse le temps de ressentir les mystères du lieu.
Associé au fleuve et à la nature , ce groupe d’hommes et de femmes vit lentement autour d’Agathe. le fleuve ou Agathe : Que veulent -ils revoir ?
C’est un roman graphique à déguster lentement , se laisser prendre par la majesté des lieux et par les aquarelles d’Etienne Davodeau.
Loire est un roman graphique ou le texte s’estompe derrière le rythme du fleuve.
« Est ce qu’un fleuve en nous parlant de lui peut nous parler de nous ? ( Page 78 )
Pour complétez cette lecture sur le fleuve je vous conseille le livre de Guillaume Nail : On ne se baigne pas dans la Loire .

Étienne Davodeau, né le 19 octobre 1965 à Botz-en-Mauges (Maine-et-Loire), est un dessinateur et scénariste français de bandes dessinées. Avec près de 45 albums publiés en 30 ans (en janvier 2023), l’auteur-dessinateur s’est imposé comme une grande figure de la bande dessinée documentaire¹.

Il est en particulier connu pour Lulu femme nue ou ses albums documentaires comme Les Ignorants (un ouvrage vendu à plus de 250 000 exemplaires¹), Les Mauvaises Gens : une histoire de militants ou encore Un homme est mort.

            IL Y A LOIRE.

Histoire de Jérusalem

Vincent Lemire et Christophe Gaulthier

Les Arènes BD

ISBN 979-10-375-0715-0

Octobre 2022

Il n’est pas simple de raconter 4 000 ans de l’histoire d’une ville telle que Jérusalem.
C’est le projet auquel se sont attelés Christophe Gaultier pour les illustrations et Vincent Lemire pour le scénario et le texte.
Christophe Gaultier est un auteur de bandes dessinés. Il travaille également à l’illustration jeunesse. Vincent Lemire et un historien qui a vécu à Jérusalem et qui a écrit un certain nombre de livres sur cette ville.
Histoire de Jérusalem est un projet délicat car Jérusalem reste lié au conflit israélo-palestinien. Avec rigueur et pédagogie Christophe Gaultier et Vincent Lemire ont relevé le défi.
Celui qui nous présente la ville est un vieil olivier de plus de 4 000 ans. De sa position excentré du Jardin des Oliviers, il a perçu, vu, ressenti les différentes vies de Jérusalem car Jérusalem a vécu, est morte et a renait.

Cette fresque historique nous permet de mieux comprendre ce creuset politique et religieux. Le partage, les accommodements ont souvent été présents au profit du développement de Jérusalem.
Les auteurs nous facilitent la compréhension en s’attachant aux lieux et bâtiments connus de tous : Le Saint Sépulcre, la Mosquée Al Aqsa, Le Dôme du Rocher. Parsemé de cartes, le propos est clair et accorde au représentation des trois religions monothéistes une importance juste.
Tout s’emmêle et s’entremêle à Jérusalem jusqu’à vouloir faire de cette ville la capitale d’Israël, objet de toutes les convoitises.
Gardons avec nous la sagesse de l’olivier :
« A quoi ressemblera ma chère Jérusalem dans 50 ans, dans 500 ans ? J’ai assez de recul pour n’avoir aucune certitude « .

Maltempo est un roman graphique d’Alfred clôturant à une trilogie italienne.
(Senso– Come Prima – Maltempo)
On y retrouve Mimmo jeune adolescent du Sud de l’Italie épris de musique. Son rêve : jouer du rock en roll. Alfred signe une histoire simple, sensible, pétrie d’humanisme.
Reste que la misère n’est pas moins pénible au soleil surtout dans le Sud de l’Italie. le bleu , les ocres et les cyprès recèlent une part de misère.
Les malfrats, la mafia ne sont pas loin. Mais comment partir.
Alors quand le casting d’une émission télévisée pose son chapiteau sur la place du village, il est temps de reformer un groupe de musique avec les copains.
La musique pour électrifier le Sud.

« C’est un endroit qui ressemble à la Louisiane
À l’Italie
Il y a du linge étendu sur la terrasse
Et c’est joli
On dirait le Sud
Le temps dure longtemps
Et la vie sûrement
Plus d’un million d’années
Et toujours en été  » Nino Ferrer

L’Italie, la jeunesse, la famille d’Alfred , Papagalli, le cirque, la comedia del arte.
Une histoire simple et sensible.
Que du bon.

La saison des monarques est un roman graphique qui raconte avec délicatesse et tendresse la rencontre d’une jeune femme et d’une femme, que rien ne permettait d’envisager.
C’est le début de l’été dans la maison qu’Alba et Gilles viennent d’acquérir. C’est aussi la rupture d’Alba et Gilles.
Alba reste seule avec ses doutes et ses peines.
Un jour une très jeune femme, Suzanne sonne à sa porte.
Suzanne est une grande ado fugueuse mais pas n’importe laquelle.
Va naitre entre Suzanne et Alba une relation , le temps d’une saison. le temps de redécouvrir ses envies, ses rêves oubliés. A force d’écoute et de découverte de l’autre la confiance va revenir.
La saison des monarques est arrivé…. Je vous laisse découvrir.
C’est un roman graphique doux que la figure allégorique du monarque transcende.
Une belle lecture.

Sophie Adriansen     Mathou         Sophie Rouvier

Mieux vaut tard que jamais. les Ignorants est un roman graphique d’Etienne Davodeau sorti en 2011.
J’ai eu l’occasion de découvrir l’oeuvre d’Etienne Davodeau grâce à mes deux filles. La première avait laisser trainer chez elle le droit du sol. Belle idée de roman graphique que cette marche entre la grotte de Pech Merle dans le Sud ouest et le lieu d’enfouissement des déchets nucléaires à Bure dans l’est de la France. J’avais été conquis par le propos , le dessin et le côté docu-fiction engagé.
Et voila que ma deuxième fille lors d’une conversation WhatsApp me parle de Les ignorants qu’elle vient de lire et qu’elle me conseille vivement.
j’ai suivi son conseil , j’ai lu les Ignorants et j’ai aimé.
J’ai aimé .
comment aurait-il pu en être autrement ? J’aime le livre, l’écriture , la BD. j’aime le vin et tout ce qui tourne autour : la culture, les paysages, les dégustations.
Cette BD raconte une histoire de passion, de transmission, de rencontres de convivialité entre Etienne Davodeau et Richard Leroy viticulteur.
Chacun est ignorant de ce que représente la passion de l’autre.
La BD sur un espace temps d’un an va nous faire arpenter les rangs de vignes tout comme les allées des Salons de BD
Au delà des moments qui fabriquent le vin ou une bande dessinée il reste le fait d’aimer.
Qu’est ce qui doit plaire dans un vin ou un livre ? Il existe des milliers de façons de réaliser une BD ou un vin.
La seule chose importante est de rester soi.
Le vin doit parler de la vigne, de la terre, du ciel, des nuages. Pour cela ,moins on le bouleverse, mieux c’est. En 2011 Les vins bio et la biodynamie étaient encore balbutiants. Ce n’est plus le cas en 2023. Pareil pour un dessin, un coup de crayon ou un texte. Au delà de la technique c’est l’émotion que l’on recherche.
Et puis ces passions sont des passions d’équipe, de rencontres de convivialité.
Refaire le monde autour d’un livre , d’une BD en dégustant un bon vin.
çà discute, çà se dispute, çà rit. c’est la vie .

« Je préfère un vin vraiment bon pendant six mois plutôt qu’un vin dont on me dit qu’il sera bon pendants des années  » Jean François Ganevat – Viticulteur Jurassien.
A bon buveur d’étiquette salut !

Étienne Davodeau, né le 19 octobre 1965 à Botz-en-Mauges (Maine-et-Loire), est un dessinateur et scénariste français de bandes dessinées. Avec près de 45 albums publiés en 30 ans (en janvier 2023), l’auteur-dessinateur s’est imposé comme une grande figure de la bande dessinée documentaire et des récits animés¹.

Il est en particulier connu pour Lulu femme nue ou ses albums documentaires comme Les Ignorants (un ouvrage vendu à plus de 250 000 exemplaires¹), Les Mauvaises Gens : une histoire de militants ou encore Un homme est mort.

Ailefroide , Le loup et maintenant La dernière Reine. Ce n’est pas une trilogie en tant que telle et pourtant. Jean Marc Rochette avec ces trois romans graphiques a fouillé la montagne des Ecrins ,du Vercors et sa nature jusqu’à traquer le loup et l’ours.
Autant les deux premiers romans graphiques étaient saturés du blanc de la neige et du bleu du ciel , autant La dernière reine est sombre .
La dernière Reine mêle deux histoires : celle d’Edouard Roux , gueule cassée de la première guerre mondiale et celle de la montagne avec la lutte irrémédiable entre la nature et l’homme.
Edouard Roux est né dans le Vercors. Il est le Vercors. Il porte en lui les traditions séculaires , il porte en lui la forteresse calcaire du Vercors. Il garde en souvenir le jour où un chasseur a tué le dernier ours du plateau.
La première guerre mondiale en fera une gueule cassée, un homme qui se cache jusqu’au jour où il rencontrera Jeanne Sauvage , artiste animalière de Montmartre , qui lui redonnera vie au travers d’un masque..
Edouard lui fera découvrir la vie sauvage du Vercors. Son enracinement. Sa nature.
Comme dans Ailefroide ou le Loup Jean Marc Rochette recherche une symbiose avec la nature, les animaux , la montagne.
Dans La dernière Reine cette symbiose est en danger et c’est d »un trait noir que Jean Marc Rochette nous donne un portrait noir et pessimiste de la communauté humaine.
Le respect du vivant est un concept difficile à faire vivre.
Le graphisme , les couleurs sont à l’unisson de ce pessimisme et de cette noirceur.
Et pourtant les plages mettant en avant les montagnes du Vercors et sa nature sont lumineuses malgré la folie humaine.
Habitant en Isère, le Vercors est un lieu dans lequel je randonne régulièrement.
Le Vercors est une terre dure , avec une tradition ancrée dans les mémoires. Les paysages sont empreint de cette nature et de la présence réelle ou virtuelle du loup et de l’ours.
Randonner dans le Vercors à l’ombre du Grand Veymond ou du Mont Aiguille est un appel au retour aux choses simples

C’est cette identité que nous délivre Jean Marc Rochette. Une gueule cassée par la folie des hommes, sous une cagoule, qui embrase la beauté du Vercors.
Une artiste animalière ouverte au monde.
Cette artiste , Jeanne Sauvage , qui rencontre à Paris ,Soutine en train de créer son tableau : Le Bœuf écorché.
Le Bœuf écorché que contemplera Jean Marc Rochette au Musée de Grenoble dans les premières pages d’Ailefroide. La trilogie alpine est en place.
Une réflexion globale sur la montagne , la nature, l’art, la beauté mais aussi la bêtise humaine.
Il est certain que Jean Marc Rochette a vu l’ours le loup et peut être le renard et la belette.

Jean-Marc Rochette, né le 23 avril 1956 à Baden-Baden (Allemagne)¹, est un peintre, un sculpteur, un illustrateur et un auteur de bande dessinée français.

Il est connu pour être le co-créateur des séries Edmond le cochon, en 1979, et Le Transperceneige, à partir de 1982, ainsi que le créateur de la trilogie Ailefroide, altitude 3954 en 2018, Le Loup en 2019, La Dernière Reine en 2022.

Malik Ousekine Contrecoups est un roman graphique de 2015 que vient de rééditer Casterman.
Les auteurs Puchol et Bollée dans un roman graphique en noir et blanc retrace un évènement dramatique de fin 1986 à Paris : la mort de Malik Oussekine lors des manifestations estudiantines contre la Loi Devaquet. Une mort qui a marqué des générations .
Pour retracer cette tragédie, un certain nombre de personnages vont partager cette nuit dramatique : une jeune médecin légiste, un infirmier du Samu, un groupe d’étudiant, un Yougoslave, des hommes politiques, les voisins de Malik
Tragédie car Malik a été battu à mort par un Peloton de Voltigeurs à moto. Brigade de la mort mis en place par le Ministère de l’Intérieur pour éradiquer les manifestations étudiantes.
Cette plongée en noir et blanc dans cette nuit tragique est très réaliste. le graphisme, les dialogues , tout concourt au côté tragique de cette nuit.
Se rappeler qu’il y a moins de 40 ans, en France, la répression existait est salutaire…
Pourtant la plaque commémorative posée Rue Monsieur le Prince ne dit pas l’exacte vérité. Il est dit sur cette plaque que Malik Oussekine à été frappé à mort lors de manifestations du 6 Décembre.
Il n’est pas dit que ce sont des policiers qui l’ont frappé à mort en dehors de toute manifestation .
Frappé par cette bidule, longue matraque qui fera que rien ne sera plus jamais comme avant . A chacun de vivre avec ses contrecoup.
Merci à Babelio et aux Éditions Casterman pour l’envoi de ce roman dans le cadre d’une Masse Critique.

Jeanne Puchol, née le 28 octobre 1957 à Paris, est une auteure de bande dessinée et illustratrice française.

Jeanne Puchol illustre Contrecoups – Malik Oussekine (Casterman, 2016)¹⁰ qui narre la répression policière d’une manifestation en 1986 au cours de laquelle Malik Oussekine perd la vie^11,12.

En tant qu’illustratrice, elle a signé plusieurs ouvrages destinés à la jeunesse sur les métiers, rédigés par Pascale de Bourgoing.

Féministe engagée, elle cosigne avec Nicole Claveloux, Florence Cestac et Chantal Montellier un pamphlet intitulé Navrant, publié dans Le Monde en 1985. Ce texte dénonce les dérives d’une bande dessinée racoleuse et sexiste. Elle réitère en février 1998 en cosignant Les Dessinatrices oubliées avec Nicole Claveloux et Catherine Beaunez¹³. Il s’agit cette fois de dénoncer la quasi absence de femmes auteur dans une sélection des meilleures bandes dessinées que Le Monde avait publiée quelques jours auparavant. Elle participe à des ouvrages collectifs en faveur des droits des femmes, comme En chemin elle rencontre… (éd. Des ronds dans l’O) ainsi que le recueil Féministes (Vide Cocagne, )

Laurent-Frédéric Bollée, né le 9 mai 1967 à Orléans en France, est un journaliste, chroniqueur, rédacteur en chef, commentateur spécialisé en sports mécaniques ; également scénariste de bande dessinée et auteur de biographies de sportifs.

Dans les années 1990 la chanteuse Sapho a écrit une chanson  » Rue Monsieur Le Prince  » qui se souvenait de Malik Oussekine

Un point de vue littéraire avec le roman de Didier Castino  » Rue Monsieur Le Prince «